Цитата:Это вполне может быть самый совершенный компакт-диск, когда-либо записанный, в любом жанре. Ниже я попытаюсь обосновать это смелое, я признаю, заявление.

Что вы ищете в музыке? Что бы это ни было, в этом альбоме есть все: прекрасные гармонии и карающая агрессия, резкий вокал и великолепные струнные; в нем есть поток и глубина; в нем есть динамика и мелодия; он чрезвычайно хорошо написан и сыгран. С музыкальной точки зрения, то, что мы имеем здесь,-это пост-хардкор/блэк-метал, подкрепленный струнными. Причина, по которой это так хорошо работает, заключается в том, что риффы/темы очень подвижны, под чем я подразумеваю, что они основаны не на повторении, а скорее на тонких итерациях и преобразованиях, обычно связанных с симфоническими формами. По этой причине, несмотря на суровую природу самой музыки, между этими двумя слоями нет столкновения.

Как и все великие альбомы, "Laurestine" в целом работает хорошо. Между треками нет промежутков, музыка разворачивается постепенно, и вокруг четвертого трека она становится все более неуловимой, но, несомненно, все более и более безжалостной, и к концу шестого трека все душераздирающие мелодии начинают кружиться вокруг вас в очень приятной манере.


Я должен признать, что прослушивание этого альбома заставило меня осознать, насколько сильно изменился (черный) металл как жанр. Музыка вряд ли является новаторской в том, что касается новых (суб -) жанров, но она объединяет различные элементы, уже сложившиеся в металле, таким образом, который совершенно не похож ни на что, что я слышал раньше. Есть струнные и композиции в классическом стиле, упомянутые ранее, но при более внимательном прослушивании вы также можете заметить, что барабаны не склонны переключаться между взрывными ударами и более медленными секциями, как можно было бы ожидать. Вместо этого они тяжелы как тарелки и полагаются на акцентирующие изменения аккордов и мелодии. Кроме того, есть некоторые элементы пост-рока (здесь ориентиром является Mono), но они не так очевидны, как в случае большинства пост-блэк-метал-групп (Harakiri for the Sky и подобных), и проявляются в основном в самих мелодиях и общем ощущении музыки.

Звук альбома лучше всего можно описать как  50% “For My Parents” (Mono) и 50% “Sunbather” (Deafheaven), отфильтрованный через “Weather Systems” (Anathema).

В общем, обязательное прослушивание для всех, кто интересуется новыми вещами, происходящими в металле, не говоря уже обо всех поклонниках металла post- [вставить поджанр].

https://www.metal-archives.com/reviews/S...ne/529159/

Цитата:... даже приёмы, характерные для современного технодэта, вроде слэповых шлепков баса, модных атональных риффов или плотного бластбита, звучат у них удивительно старомодно - так, как это играли бы на исполнительском базисе поздних восьмидесятых. При этом в "Famine, Putrid and Fuсking Endless" постоянно пробиваются то ультрамелодичные соло из классического британского хэви, то вполне трэшевые риффы, хоть и на сложной ритмической "математике", то грязнючие краст-панковые запилы, которые, казалось бы, в подобный материал ну никак не вписываются - но у Atvm и не такие фокусы проходят. 

Им вообще удаётся создать удивительное впечатление своей музыкой, заставить даже подумать на секунду, будто металл ещё совсем юн, не перегружен весом собственных штампов - и в нём можно всё. Ну, или почти всё. Хочешь мясца под хип-хоповый бит ударных - запросто. Хочешь лид-гитарных запилов со сложнейшими гаммами - пожалуйста. Хочешь потрясти башкой под акцентированный риффовый напор, практически не перебиваемый никакими мелодическими нежностями - и такие композиции здесь тоже имеются. Альбом вообще очень вольно обращается с поджанрами, постоянно перескакивая из олдскульного трэш-дэта в лютую психоделику (обложка, впрочем, намекает), а из довольно миролюбивого прогрессива - в отбитейший авангард с парадоксальными сочетаниями нот и интервалами.

Достаточно старомодная запись - ещё один плюс пластинки. Мне, во всяком случае, приятно в случае настолько интенсивного материала слышать не набор саунд-эффектов, а реальные бас, ударные, вокал со всеми их "живыми" неровностями и шероховатостями. В случае с последним помогает ещё и то, что у Харри Брэя голос всё-таки не так уж и часто переходит в традиционный гроулинг, что явно обеспечивает его исполнению более широкий эмоциональный и интонационный диапазон, нежели тот, что обычно ожидаешь от техничного дэта. Ну и гитара - тут, конечно, в дело вступает внушительный сэт педалей/примочек, но даже в их подборе заметен "олдскульный" прицел
https://www.darkside.ru/album/49420/

Цитата:Уж не знаю, на чём сидит старина Томас, но его вокал даже умудряется звучать в меру жирно и не слишком палится возрастом и степенью износа.

Альбом сделал ещё один шаг в сторону от "старой школы", на сей раз в сторону прог-элементов, почти торжественных и пышных оркестровок, проскакивающих буквально через песню, удлинённого хронометража отдельно взятых песен и большей атмосферности. Альбом как будто и не агрессивный вовсе, даже быстрые и бодрые вещи проскакивают словно искорки, которым не дают разгореться до полноценного пламени. Всё пространство вокруг затягивается зыбкой тёмной пустотой, в которой захлёбывается Томас и из которой может донестись саксофон в один момент, уставший шёпот в духе In Flames образца нулевых в другой и редкий цепляющий рифф а-ля "Slaughter of the Soul" в третий. Варево, признаюсь, странное и требующее привыкания.

https://www.darkside.ru/album/48935/

Цитата:После выхода «Where Owls Knows My Name» я, как и многие, стал отслеживать жизнедеятельность этой группы. Так уж часто бывает, что ложкой дегтя любого хорошего произведения искусства, будь то музыка, фильм, книга, игра и т. д., можно назвать завышенные ожидания аудитории к дальнейшему творчеству автора этого произведения, ведь люди ждут от него чего-то еще более крутого, и часто разочарование ударяем им по лицу, как попавшиеся под ногу грабли. К счастью, вышедшие в качестве синглов «Clean» и «Focus» уже внушили определенную уверенность в том, что материал будет, как минимум, достойным. И к еще большему счастью, я ошибался, ведь материал вышел гораздо более чем достойный.

Синглы и обложка сразу недвусмысленно представили слушателю концепт альбома, который и назвали довольно лаконично – «The Work». Этот альбом как своеобразный блюз, одной из основных тем которого, как известно, являются трудности, связанные с отягощающей и нелюбимой работой, доводящей до физического и эмоциональное измождения. Страх и навязчивое чувство того, что всё что ты делаешь есть пустая и бессмысленная трата времени – также можно назвать лейтмотивами лирики альбома.

Музыкально же перед нами те же Rivers of Nihil, которые были на «Where Owls Knows My Name», но на этом альбоме они углубили и отточили свою манеру исполнения. Несмотря на то, что музыканты активно пользуются всеми приемами, характерными для прог-дэта, звучат и ощущаются они, тем не менее, очень самобытно. 

https://www.darkside.ru/album/49029/